《藝霞年代》薛常慧導演專訪

Posted 2009/04/10 10:27:31

編按：《藝霞年代》是導演薛常慧於2008年完成的紀錄片，這部片子是接受高雄市政府「城市紀事」拍片補助所完成的，以當年在台灣歌舞劇團史上引領風騷廿四年、有「台灣寶塚」之稱的「藝霞歌舞劇團」的歷史為主題。「藝霞歌舞劇團」當年以充滿創意與華麗的表演風格，吸引了許多死忠粉絲追隨，遠征香港、新加坡、馬來西亞，成為遠東知名歌舞劇團，也是史上規模最大、經營最久的台灣歌舞劇團。最後因戲院改為小廳，以及負責人與舞台編導相繼過世，終於在1984年劃下句點。曲終人散二十五年後，這部片子讓當年紅極一時的霞女明星與一群年輕學子共同重建過往舞作，記錄新舊世代共同練習表演的過程，探究當年的藝霞風華，而年輕人眼裡又是如何看待這段復活的歷史。本文專訪導演薛常慧，請她談談電影拍攝想法與過程。

採訪、撰稿／謝一麟

《藝霞年代》導演薛常慧

問：請導演談談這部紀錄片的拍攝源起和想法。

薛常慧導演（以下簡稱薛導）：一開始主要是看到莊曙綺的論文（台大戲劇學研究所，2004），她很詳細的整理了台灣戲劇在日治時期與戰後發展上的比較，後來又看到郭美汶（文化大學舞蹈所，2002）寫「藝霞歌舞劇團」的論文，引起我對「藝霞」的興趣，這兩篇論文是很重要的基礎。

後來去訪問一些曾經看過藝霞表演的觀眾，每個人提到藝霞的表情都相當一致，就是一副眼睛閃亮、下巴合不起來的神往狀，他們總有講不完關於藝霞的回憶。這讓我越訪問越忌妒有看過現場的人。所以在確定要拍這部紀錄片時，我就想做「舞作重建」這件事，讓過去藝霞的團員來重現當年的舞台表演，同時結合高雄中華藝校的學生，來學藝霞的歌舞，到時候一起呈現，除了有傳承的意涵，我相信在編排、練舞的過程中，這些年輕學生也可以從團員身上感受到那一代人對於舞台表演的專業與敬業精神。

另外就是「藝霞歌舞劇團」所處的年代，正是台灣社會變動最劇烈的階段，無論是從戒嚴到民主；或是從手工到機器；類比到數位，去回顧藝霞的點滴，其實就是整個台灣娛樂史發展的縮影，他們的作品集錦，可說是半世紀來台灣庶民文化的精華集錦。包括表演所使用的歌曲、戲院的興衰、舞台布景班與服裝設計等技術，這也是本片的紀錄重點。

問：拍攝過程有沒有遇到什麼困難？

薛導：最困難的部分應該就是音樂的版權問題，當然是很希望可以原汁原味重現當年藝霞的表演，在當年無版權大自由，一首舞作常常用上三首歌，但是這些音樂有日本、有國外、有台灣許多的流行歌曲，現在重新一首一首洽談，有的已無法找到授權的對象，有的則是版權費用過高無法負擔，讓我們在做重建，以及影片配樂使用上受到非常大的限制。

問：您覺得「藝霞歌舞團」與高雄的關聯是什麼？

薛導：藝霞當年在高雄市演出時，最主要的表演場地就是「今日育樂中心」（現今八德二路與同愛街口），這裡當年是高雄最繁華的娛樂商圈，裡頭有戲院、三溫暖、保齡球館，附近還有「藍寶石大舞廳」，最時髦的東西都在這裡。藝霞在「今日育樂中心」的表演，也開啟了中南部的名聲。

還有這次滿幸運的是借到「高雄市勞工育樂中心」這場地，因為它還留有這種大型的表演舞台，現場紅布幔一掛，然後貼上仿照當年「藝霞歌舞劇團」的標準字體時，所有藝霞團員都直呼不可思議，眼前就是當年舞台的那種感覺。

問：對於高雄市政府「城市紀事」拍片補助政策的看法？

薛導：這個政策對於拍片者與城市來說是雙贏，這次藝霞的表演重建，也獲得高雄相關單位高效率的調度支援，率先打造出這樣一個優質的製片環境，為其他城市做出很好的示範。現在第二屆也開始在徵件，不過類型上是劇情片的名額多於紀錄片，第一階段當然是優先讓城市形象大量曝光，讓更多國內外觀眾認識，但下一個階段，也許需要朝向更深入的方向思考，看用什麼方法可以挖掘出更多特屬於這城市關於人民生活的、歷史文化的故事，若是只看見某些標的性的地景重覆出現，就可惜了這立意良善的投資計畫了。